Arch Enemy Alissa (3)

Arch Enemy Alissa : 3 – la formation classique

Ce sera le troisième et dernier billet sur les 3 phases d’Arch Enemy, chacune avec un vocaliste différent, mais attention, si vous avez loupé les 2 précédents articles, vous pouvez retrouver le premier ici, ainsi que le deuxième de la trilogie ici.. Les deux premiers étaient le Suédois Johan Liiva et l’Allemande Angela Gossow, qui se sont retirés et ont invité à Arch Enemy Alissa White-Gluz, une Canadienne talentueuse qui avait juste besoin d’une chance.

Enfant, Alissa rêvait de devenir joueuse de base-ball ou astronaute, mais à l’adolescence, elle s’est découvert une passion pour l’art, et plus particulièrement pour la peinture. À partir de là, elle a commencé à aller à des concerts (trois ou quatre par semaine), jusqu’à ce qu’elle postule pour un poste de vocaliste dans un groupe local québécois. À partir de ce moment-là, tout a changé.

Au départ, White-Gluz s’intéressait au punk et au hardcore en raison des valeurs anarchistes de nombre de ces groupes, mais elle a fini par être attirée par le son du heavy metal, un genre qu’elle considère à tort comme violent ou même techniquement sous-estimé, mais qui serait intelligent et assez sophistiqué.

Fondatrice du groupe The Agonist – avec lequel elle s’est fait relativement connaître avant d’être invitée à rejoindre Arch Enemy – Alissa est contre la consommation de viande, d’alcool et de drogues. Lorsqu’elle s’est retirée de la scène et est devenue manager du groupe, Angela Gossow, également végétalienne et athée, a veillé à passer le relais au Canadien. D’ailleurs, si vous appréciez les rockeuses, découvrez en d’avantage ici.

Dans Arch Enemy, Alissa White-Gluz a brillé dans le monde entier.

Passionnée de poésie et de photographie, Alissa est très terre à terre et aime faire ses propres vêtements. Cependant, en raison du format actuel de l’industrie musicale, où les groupes doivent faire des tournées pour joindre les deux bouts, elle tourne et joue jusqu’à 250 concerts par an, ce qui lui laisse peu de temps pour d’autres activités.

Bientôt, nous pourrons voir le groupe évoluer davantage et devenir des têtes d’affiche de festivals, seul le temps nous le dira. Cependant, une partie du succès actuel est également due à l’entrée du guitariste américain Jeff Loomis et surtout au talent d’Alissa White-Gluz, qui a déjà enregistré deux grands albums avec le groupe :  » War Eternal  » et  » Will to Power « .

« War Eternal » (2014) a marqué les débuts d’Alissa avec Arch Enemy.

Le premier titre du premier CD sans le guitariste Cristopher Amott est « Tempore Nihil Sanat (Prélude en fa mineur) », qui ouvre la voie au titre suivant, « Never Forgive, Never Forget », chanson aux performances impressionnantes, notamment de la part du chanteur et du batteur, et qui fait office de carte de visite du nouveau line-up.

En suivant la séquence de l’album, la chanson titre est la troisième, elle apporte un autre grand texte de Michael et deviendra l’un des classiques ; c’est le visage de la phase Alissa de l’ennemi juré. Dans cet album, la chanteuse montre qu’elle est encore meilleure et beaucoup plus charismatique que les deux bonnes chanteuses qui l’ont précédée. Regardez « War Eternal » en direct.

« All the Pages Burn » a des paroles d’Alissa et une mélodie de Michael Amott et, depuis qu’elle a été enregistrée, elle figure toujours dans les setlists des spectacles, bien qu’elle ne soit pas l’une des meilleures du groupe. Également écrit par le vocaliste et dont la mélodie est composée par le duo de guitaristes, l’existentialiste « No More Regrets » est beaucoup plus rapide et beaucoup plus cohérent.

« You Will Know my Name » est l’un des plus importants de l’album, de la trajectoire du groupe et peut-être du death metal mélodique, bien qu’il mérite une harmonie un peu plus raffinée. Un autre excellent texte signé par le leader du groupe Michael Amott, qui est également l’auteur de la mélodie en partenariat avec le guitariste Nick Cordle.

Comme d’habitude, « Graveyard of Dreams » sert d’introduction à « Stolen Life », l’un des meilleurs titres du CD et du groupe lui-même. Il est intéressant de noter que le single et le clip ont été améliorés avec des riffs refaits par le grand guitariste Jeff Loomis (qui a remplacé Cordle, dont les enregistrements figuraient à l’origine sur l’album).

Les textes d’Alissa sont bien supérieurs à ceux de son prédécesseur, avec de bonnes rimes et un contenu beaucoup plus intéressant, même pour ceux qui ne sont pas d’accord avec les idées anarchistes, végétaliennes, sceptiques et athées de l’auteur des vers de « Time is Black » – une bonne chanson contenant des solos de guitare efficaces.

Également écrit par Alissa White-Gluz, « On and On » a d’autres paroles intéressantes qui parlent de mort et de trahison, mais qui peuvent aussi être interprétées comme un encouragement à aller de l’avant et à courir après nos objectifs, en utilisant l’expérience de la vie. La chanson est bonne et contient d’excellents solos basés sur la musique classique.

Le point culminant de cet important album est le tube « Avalanche », dont presque tous les membres ont participé à la composition à l’exception du bassiste. Les paroles sont à nouveau signées White-Gluz et sont chargées d’existentialisme et de scepticisme. Néanmoins, la version live et avec Jeff Loomis est bien meilleure.

Avec un autre texte sensationnel d’Amott, la belle « Down to Nothing » est capable de faire vibrer (les fans de son lourd) car elle contient de beaux couplets, une grande mélodie, un instrumental fantastique avec une batterie démolissante et des solos une fois de plus assaisonnés de musique classique ; la voix d’Alissa est spectaculaire.

En clôture, l’instrumental « Not Long for this World », signé Michael Amott, invite l’auditeur à un voyage d’un peu plus de 3 minutes au cours duquel on peut savourer le son des instruments très bien enregistrés, ainsi que réfléchir à l’expérience de l’écoute de l’album « War Eternal », l’un des meilleurs du heavy metal.

« Will to Power » (2017) a apporté Alissa White-Gluz + Jeff Loomis

« Will to Power » est le deuxième CD avec Alissa au chant et le premier avec l’exquis guitariste Jeff Loomis. L’album avait la composition suivante : Alissa White-Gluz (chant), Micahel Amott (guitare), Jeff Loomis (guitare), Sharlee D’Angelo (basse) et Daniel Erlandsson (batterie).

Comme d’habitude, le court instrumental « Set Flame to the Night » sert d’introduction à « The Race », qui montre déjà que, si Arch Enemy était déjà bon, il sera encore meilleur avec White-Gluz et Loomis, certainement le line-up classique du grand groupe de death metal mélodique.

Les bonnes paroles de Michael pour « Blood in the Water » s’intègrent très bien dans le death metal, bien que l’éloge de la vengeance soit assez discutable. L’instrumental composé par Amott et Erlandsson est un pur enfer. Les paroles sont encore meilleures dans « The World is Yours », qui fait l’éloge de l’individu (le partenariat précédent a été repris dans la composition instrumentale).

Avec des paroles de Michael Amott inspirées par la pensée de Nietzsche et citant « l’esprit de troupeau », « The Eagle Flies Alone » fait à nouveau l’éloge de l’individu et met en garde contre les faux chefs religieux. La mélodie aurait pu être un peu meilleure. C’est une chanson plus commerciale qui est devenue un single et a eu droit à un clip.

Avec « Reason to Believe », Alissa montre pourquoi elle est l’une des plus grandes chanteuses de heavy metal aujourd’hui. La belle voix douce et suave contraste avec le ton guttural bien connu et impressionnant dans une belle ballade composée par les frères Michael et Cristopher Amott qui fait l’éloge de la persistance et du combat pour la vie.

La partie musicale de « Murder Scene » a de nouveau été laissée à Amott et Erlandsson – curieusement, le batteur a composé presque toutes les chansons du CD – tandis que les textes rimés ont été composés par Alissa White-Gluz. Également écrites par elle, les paroles de « First Day in Hell » font référence aux horribles meurtres de l’Holocauste.

« Saturnine » est l’intro de « Dreams of Retribution », qui raconte la vision d’un détenu qui pense à se venger. Le chant et la batterie death metal se démarquent, les guitares se chargeant de la partie mélodique. Les couplets de « My Shadow and I » montrent qu’Alissa est la parolière du groupe qui utilise le mieux les rimes et les licences poétiques.

Clôturant un grand album, les paroles composées par Alissa et Michael pour « A Fight I Must Win » ont de belles rimes et un message intelligent qui dit que le mal (et le bien) est en chacun de nous, encourageant l’auditeur à se battre pour conquérir l’épanouissement. Le point fort est une fois de plus la voix de la reine du death metal mélodique.

Et voilà, c’est la fin de cette trilogie que j’ai aimé écrire, n’hésitez pas à me laisser votre avis et à la prochaine fois !