François Arch Enemy Angela : 2 – Une femme avec une voix gutturale.
Précédemment, nous avons vu qu’Arch Enemy avait trois phases distinctes, chacune avec un vocaliste, si vous avez loupé ça, je vous invite à d’abord aller lire le premier article sur cette trilogie. Dans cet article, nous allons poursuivre et parler de la deuxième phase (ou Arch Enemy Angela), marquée par le chant puissant de l’Allemande Angela Gossow.
Née dans une famille chrétienne orthodoxe en Allemagne, Angela a connu une adolescence difficile, avec un foyer brisé, et est devenue boulimique et anorexique. Elle quitte la maison et rejoint les groupes Asmodina et Mistress, jusqu’à ce qu’elle soit invitée à rejoindre le groupe suédois.
Angela Gossow a enregistré cinq albums de death metal mélodique lourds, grands et emblématiques avec Arch Enemy : « Wages of Sin » (2001), « Anthems of Rebellion » (2003), « Doomsday Machine » (2005), « Rise of the Tyrant » (2007) et « Khaos Legions » (2011).
Presque tous les albums et les spectacles de la phase Angela d’Arch Enemy ont été réalisés avec le même line-up : Angela Gossow (chant), Michael Amott (guitare), Christopher Amott (guitare), Sharlee D’Angelo (basse) et Daniel Erlandsson (batterie), sauf de 2012 à 2014, où le guitariste Nick Cordle a remplacé Cristopher Amott.
Dans cette phase, presque toutes les mélodies ont été écrites par le leader Michael Amott -y compris quelques partenariats- ainsi que de nombreux couplets, mais la phénoménale chanteuse Angela a également signé des textes, bien que ceux de Michael soient bien meilleurs, à vrai dire.
La deuxième chanteuse d’Arch Enemy, Angela Gossow, a surpris la moitié du monde.
Curieusement, certains critiques se sont tordus le nez en apprenant qu’une femme allait remplacer l’ancien chanteur, propriétaire d’une voix gutturale digne des films d’horreur… enfin, c’était avant d’entendre la voix tonitruante de Gossow. Dès qu’ils ont entendu et connu son incroyable talent, tout le monde s’est rapidement rendu.
« Wages of Sin » (2001) marque les débuts d’Angela.
La chanson qui ouvre le premier album d’Angela Gossow est « Enemy Within », dont les paroles d’inspiration gothique ont été écrites par la chanteuse et parlent de suicide et d’autodestruction. Le morceau est très death metal avec d’excellentes performances du chanteur et des guitaristes, ces derniers étant encore très influencés par Iron Maiden.
Le second est le grand « Burning Angel » composé entièrement par Michael et qui fait toujours partie de la setlist du groupe. Poétiquement, les paroles étaient très bien écrites et ont apparemment rapproché le guitariste et principal auteur-compositeur de l’athéisme. Les solos de guitare sont tout simplement excellents.
« La transition est terminée » dit le couplet de « Heart of Darkness », faisant allusion au changement de chanteur, au changement de thème des paroles de Michael – qui parlaient auparavant d’agnosticisme et d’existentialisme et ont commencé à exprimer des thèmes plus sombres et anti-dogmatiques – et au changement d’accordage en do standard sur les guitares et la basse.
« Ravenous » est l’un des meilleurs du disque, c’est du death metal mélodique dans la veine. D’apparence blasphématoire, les paroles écrites par Michael et Angela font plus référence à l’œuvre d’Edgar Allan Poe qu’à toute autre chose. Ce n’est même pas du satanisme, mais du jargon athée.
« Savage Messiah » est un tas d’hérésies stupides, mais il correspond au ton de la voix « possédée » d’Angela. « Dead Bury their Dead » a des paroles peu inspirées, mais musicalement c’est génial et Daniel Erlandsson mitraille tout à la batterie.
« Web of Lies » parle de la déception de quelqu’un qui a perdu sa foi et est devenu un athée en colère. The First Deadly Sin » fait référence au péché originel et ses paroles contredisent la chanson « Angelclaw » (de l’album « Burning Bridges »), cette fois en faisant l’éloge de la luxure et non plus en la condamnant. Les paroles indiquent clairement les opinions athées du nouveau membre du groupe.
« Behind the Smile » traite du passage du temps et de la désillusion d’un amour perdu. « Snow Bound » est une ballade instrumentale ancrée dans des solos de guitare mélodiques. Basés principalement sur la voix et la batterie, « Shadows and Dust » et « Lament of a Mortal Soul » font à nouveau référence au temps et à l’inévitabilité de la mort.
« Anthems of Rebellion » (2003) a apporté pour la première fois des voix propres.
Comme son nom l’indique, le death metal a une prédilection pour les textes qui parlent de la mort. Il n’y a aucun doute que l’entrée du chanteur dans cette deuxième phase d’Arch Enemy a augmenté encore plus les paroles dans cet aspect. En dessous, « Silent Wars » a apporté un groupe huilé et de beaux solos, méritant le disque.
Comme son nom l’indique, le death metal a une prédilection pour les textes qui parlent de la mort. Il n’y a aucun doute que l’entrée du chanteur dans cette deuxième phase d’Arch Enemy a augmenté encore plus les paroles dans cet aspect. En dessous, « Silent Wars » a apporté un groupe huilé et de beaux solos, méritant le disque :
« We Will Rise » a de bonnes paroles de Michael Amott, annonçant certainement qu’Arch Enemy allait émerger comme l’un des plus grands groupes de métal. La voix d’Angela est fantastique. La grande mélodie et les riffs remarquables et originaux ont contribué à faire de cette chanson l’un des succès du quintet. La chanson a même eu droit à un vidéoclip.
Deuxième de la suite de l’album, « Dead Eyes See No Future » est une autre grande chanson de heavy metal qui fait de cet album l’un des meilleurs d’Arch Enemy et montre bien la maturité musicale du groupe dans son ensemble. De leur côté, les paroles écrites par Angela et Michael ne présentaient aucune nouveauté, parlant de la mort, etc.
« Instinct » a été composé par Michael et parle à nouveau d’existentialisme, tandis que « Leader of the Rats » fait exploser les ragots et l’envie. Dans les deux chansons, les points forts sont principalement la performance d’Angela Gossow et la bonne performance du batteur Daniel Erlandsson.
Coécrit par l’athée Angela et l’existentialiste Michael, « Exist to Exit » aborde la mort, le suicide, l’héritage et même la réincarnation, mais au sens figuré. « Marching on a Dead End Road » est une ballade instrumentale à l’eau de rose qui sert d’introduction à plus d’athéisme et d’hérésie dans « Despicable Heroes ».
« Anthems of Rebellion » est un album supérieur à son prédécesseur et l’un des meilleurs du groupe. « End of the Line » est également l’une des meilleures chansons d’Arch Enemy et met en vedette la belle et mélodique seconde voix de Christopher Amott. Les paroles sont très actuelles et parlent de corruption et de manipulation des médias.
« Dehumanization » n’est pas aussi bon, présente également la deuxième voix de Christopher et flirte avec le thrash metal. Les paroles écrites par Angela ne sont que rancœur et athéisme. L’instrumental « Anthem » dure moins d’une minute et sert d’introduction à « Saints And Sinners », rempli de plus d’athéisme et d’une bonne performance instrumentale.
« Doomsday Machine » (2005) est une machine de métal extrême
Surpassant la précédente, la troisième œuvre avec Angela Gossow et la sixième de l’histoire de l’ensemble fait ressortir explicitement l’athéisme radical de la chanteuse dans presque tous les textes. Sur le plan musical, il a montré que l’ennemi juré de Gossow était définitivement dans le jeu du showbiz et d’humeur à voler très haut.
L’instrumental « Enter the Machine » ouvre l’album et vous invite à entrer dans la véritable machine de métal extrême qui suivra peu après. Le deuxième morceau est « Taking Back my Soul », dans lequel on remarque la batterie très typique du death metal jouée par Daniel, ainsi que les excellentes guitares des frères Amott.
La troisième chanson est « Nemesis », une sorte d’hymne contre les politiciens et les gouvernements qui fait à nouveau appel à des références bibliques et qui est devenu l’un des plus grands classiques d’Arch Enemy, ainsi que du death metal lui-même. La chanson a également fait l’objet d’un clip vidéo, dans lequel les améliorations de la production et du professionnalisme sont évidentes.
Les paroles de Gossow sur « Carry the Cross » utilisent des termes sombres, font allusion au christianisme et à la réincarnation et ont un message douteux qui contredit les paroles de « Exist to Exit » – de l’album précédent et qui faisait presque( ?) l’apologie du suicide – peuvent être interprétées comme un encouragement à aller de l’avant, malgré les mésaventures de la vie.
Débordant de haine et dégoulinant de sang (ce qui correspond à la voix furieuse d’Angela), le vigoureux « I Am Legend/Out for Blood » parle de carnage, de peur et d’humiliation, tandis que la batterie, la basse et surtout les guitares montrent qu’Arch Enemy, en 2005, était déjà un groupe de première division de heavy metal.
Avec une orientation plus death metal, « Skeleton Dance » a également apporté une bonne performance du groupe et a prouvé son haut niveau. Les points faibles sont : les paroles répétant les mêmes clichés (death, sepultura etc) et le peu de solo mélodique. Peut-être pour compenser, le suivant, « Hybrids of Steel », apporte des solos exceptionnels.
Contrairement à d’autres textes de l’athée Gossow, « Mechanic God Creation » a été coécrit avec Michale Amott. Il véhicule donc l’image d’un créateur de l’univers tout en déplorant la froideur des êtres humains en tant que destructeurs potentiels du monde. Une exception rare : les paroles sont meilleures que la musique.
Un autre point fort de « Doomsday Machine » est « Machtkampf », avec de superbes paroles de Michael et une musique écrite par le trio qui a composé toutes les mélodies de cet album respectable et heavy metal : Michael, Christopher et Daniel.
« Slaves of Yesterday » se termine par un autre texte peu inspiré de Gossow, plein de rengaines et assez répétitif, critiquant la Bible judéo-chrétienne (encore le péché originel). C’est curieux mais elle n’a jamais critiqué directement les autres religions… allez savoir. Il a été utilisé pour boucher un trou dans un grand album.
« Rise of the Tyrant » (2007) : death metal mélodique jusqu’au dernier cheveu blond.
Acclamé par la critique, le quatrième album d’Angela Gossow et le septième d’Arch Enemy s’ouvre sur » Blood on Your Hands « , avec une batterie démolissante, un chant glacial, une mélodie bien élaborée et de bons riffs de guitare, avec un beau travail original de guitares jumelles, qui ne sont plus sous l’influence d’Iron Maiden.
En effet, le groupe a présenté dans cet album un son déjà doté d’une identité propre. Cet album a rendu Arch Enemy encore meilleur, plus mature et plus tranchant. Le deuxième morceau est « The Last Enemy », un death metal avec un excellent instrumental et une petite partie mélodique vers la fin.
Comme c’était le cas pour les quatre albums précédents, l’œuvre n’apporte que les textes d’Angela et de Michael. Les thèmes se répètent, notamment dans les vers de l’allemand : mort, destruction, chaos, douleur, etc. « I Will Live Again » a un format un peu plus commercial, mais c’est une grande chanson, qui a même eu droit à une introduction au clavier et à un vidéoclip.
Suivant l’esthétique death metal, « In this Shallow Grave » met en scène un personnage mourant dont la vie s’écoule lentement dans une tombe peu profonde et soutient que le bien et le mal sont en chacun de nous. Ce n’est pas l’une des meilleures chansons du set, mais encore une fois les frères ont sauvé la mise avec des solos de guitare mélodiques et précis.
« Revolution Begins » a des paroles anti-système pour plaire aux adolescents rebelles et, bien que naïf, a le mérite de défendre la liberté avant tout. La chanson titre, quant à elle, est l’une des plus inspirées de l’album et comporte l’un des meilleurs et des plus originaux textes écrits par Gossow.
« The Day You Died » est un grand pétard, dans lequel le point fort est la bassiste presque toujours discrète mais efficace Sharlee D’Angelo.
La ballade instrumentale « Intermezzo Liberte » permet à l’auditeur du CD de souffler un peu et sert également d’introduction à un autre death metal balayant avec de très bonnes paroles, « Night Falls Fast ».
« The Great Darkness » a des paroles qui parlent de frustration, de regret, de douleur et de désespoir, faisant allusion (à tort) au Moyen Âge, mais au moins il a un bon instrumental. « Vultures » apporte le même scénario apocalyptique que les autres chansons, mais prouve que si Angela s’est trompée dans ses paroles, elle ne s’est jamais trompée dans ses voix.
« Légions de Khaos » (2011) est l’adieu d’Angela Gossow et de Christopher Amott.
Le huitième album d’Arch Enemy est aussi le dernier travail avec la chanteuse Angela Gossow, auteur de toutes les paroles du CD, et le guitariste Christopher Amott. En ouverture de l’album, le court métrage instrumental « Khaos Overture » sert d’introduction au classique « Yesterday is Dead and Gone », qui a fait l’objet d’un single et d’un vidéoclip.
Fortement inspirés par le philosophe Nietzsche, les textes de « Bloodstained Cross » suivent le même schéma athée que les autres textes du chanteur : peu de brillance et des clichés assez controversés contre le christianisme qui a forgé la culture occidentale libre. Pourtant, le chanteur a très bien chanté, comme d’habitude.
Remplie d’anarchisme et de nihilisme, « Under Black Flags We March » est une autre chanson qui est devenue un single et a obtenu un vidéoclip. La chanson a une cadence lente, des guitares jumelles, une batterie lente et une voix puissante. Pour être moins lourde que les autres chansons du groupe, elle semble avoir été créée en visant le marché.
Bien meilleure que la chanson précédente, « No Gods, No Masters » présente une mélodie fantaisiste et des paroles moins prétentieuses qui encouragent la lutte pour la liberté tout en condamnant les gouvernements (n’importe quel gouvernement), les politiciens et les chefs religieux.
Suivant l’ordre du CD, les couplets de « City of the Dead » et « Through the Eyes of a Raven » ne parlent pas de religion, mais apportent d’autres éléments de routine : la mort, le sang et le génocide. Sur le plan instrumental, le dernier est plus intéressant, offrant à l’auditeur de superbes performances de batterie et de guitare.
En revanche, les paroles de « Cruelty Without Beauty » sont beaucoup plus intéressantes et constituent une protestation explicite contre la maltraitance des animaux, notamment dans les abattoirs. Vegan Angela a des paroles justes (aucun jugement sur le véganisme), mais ce n’est pas l’un des meilleurs morceaux de l’album, malgré les bons solos de guitare.
« We Are a Godless Entity » est un autre morceau instrumental qui sert d’ouverture au prochain coup de poing de la séquence, » Cult Of Chaos « , dont les paroles sont chargées d’un athéisme récurrent, précairement ancré dans un chaos inexistant de la réalité. Performances impressionnantes du chanteur, des guitaristes, du bassiste et du batteur.
Les paroles de « Thorns in my Flesh » font l’éloge du libre arbitre sans que l’excellent chanteur et le parolier souffrant ne se rendent compte qu’elles contredisent les paroles de la chanson précédente : comment pourrait-il y avoir une liberté de choix dans un univers chaotique ? C’est de la pure rébellion adolescente, mais elle plaît aux auditeurs grâce à son excellent instrumental.
La ballade « Turn to Dust » introduit « Vengeance is Mine », qui est l’un des morceaux les plus lourds de tout l’album et dont les paroles manquent d’inspiration, mais qui surprend à nouveau par de grands éléments instrumentaux et mélodiques de musique classique, méritant d’être mis en valeur.
La chanteuse Angela Gossow et le guitariste Christopher Amott ont fait leurs adieux à Arch Enemy, en concluant par une clé d’or : « Secrets » clôt l’album « Khaos Legions », une véritable leçon de heavy metal, avec plus de punch allié à une musique érudite.
Nous reviendrons sur Arch Enemy dans le troisième volet de cette trilogie, qui est désormais disponible à la lecture ici, qui aborde les entrées de la chanteuse canadienne Alissa White-Gluz et du guitariste américain Jeff Loomis.
